Durée : 45 mn
Tout public : jusqu’à 1000 personnes

Dans le contexte de la rue, les boîtes sont la composante essentielle du dispositif scénique, à la fois scène, décor et coulisses. Comparable au « théâtre de tréteaux », nous inventons un « cirque de boîtes ».
Six individus surgissent de la foule, leur cube à la main. Après le chaos, telle la combinaison gagnante d’un bandit manchot, les volumes s’immobilisent. De ces boîtes de pandore surgissent un violoniste déjanté, une ballerine à tutu, un contorsionniste, une équilibriste, un Apollon aux sangles, un jongleur aux éventails, dansant chacun à leur manière sur le rythme de leur boite à musique. Véritables pistons vivants du moteur artistique de cette embarcation, ils emportent le public par le geste dansé, la couleur, le graphisme, la fantaisie vers l’harmonie la plus sereine.

Durée : 40 mn - 2 à 3 séquences dans la journée
Tout public : 100 à 150 personnes

Imaginées pour l’espace public, Les petites histoires de cubes sont proposées comme une balade de boite en boite disséminées dans un parc, une ville, un parcours entre 2 villages, pour conter aux badauds des histoires singulières. Elles marient l’intime aussi bien à la nature qu’à l’urbain.
Une création in situ, réadaptée en fonction de chaque espace à investir.

La scénographie :
Surprendre le public par des arrivées choisies en fonction du contexte. Confondre les artistes dans le public pour en surgir et développer une petite histoire autour d’un cube. S’imprégner de l’environnement dans lequel le spectacle se joue pour se fondre ou s’opposer à celui-ci. Chaque boîte sera posée sur une petite scène ronde, comme un écrin.

La musique :
Créer des dispositifs sonores différents pour chaque scène, capter les sons naturels des objets pour les mêler à l’écriture musicale électroacoustique et à la musique live. La diffusion sera adaptée à chaque nouvelles situation. Le plancher pourra être source de diffusion, mais aussi la boite, les arbres, l’environnement.

La lumière :
Les petites histoires se jouent de jour, mais l’installation des cubes prendra en compte les éléments naturels (vent, soleil). Les saynètes se trouveront influencées par le fil des saisons

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Spectacle tout Public
Durée : 1h00

En rentrant en salle ou sous chapiteau, les cubes redeviennent décors et accessoires de jeu à part entière : la table du contorsionniste, la valise du jongleur, le guéridon du magicien, l’estrade de l’équilibriste, la boîte à musique de la danseuse, l’instrument du musicien…

La scénographie :
Inventer l’arrivée des cubes dans une salle, en jouant avec les coulisses, les escaliers, la hauteur du plateau, le public assis. Mettre les cubes en mouvement sur le plateau, valorisant leur côté «accessoire» de jeu.
Le trépied disparaît, les agrées aériens s’intègrent à la scène ou à la coupole du chapiteau.

Quelques intentions de mise en scène :
Transposer DANCING COLOR BOX pour un plateau ou une piste, et y intégrer des éléments nouveaux exploitables uniquement dans ces conditions de jeu.

Le cube invisible, habité par un contorsionniste - mime et rendu vivant par les grincements accompagnant ses mouvements.
Les cubes gigognes, laissant place aux fantaisies de l’équilibriste évoluant sur des surfaces de plus en plus petites.

La lumière :
Intégrer la lumière comme une composante à part entière des tableaux ; un travail autour des ombres sera développé, créant un dialogue entre l’artiste et son ombre.

La musique :
L’écriture sonore sera un élément important du spectacle : captation des sons naturels, mélange de musique vivante à la bande son composée pour le spectacle, mise en valeur du travail des artistes par une écriture musicale au plus près de chacun de leurs univers.
Notre première collaboration avec Christophe Hauser, lors de notre précédente création «Pirouette», nous a mené vers un univers musical électroacoustique que nous souhaitons continuer à explorer sur cette aventure.